Alt-J fut un raz de marée cette année. Logique pour un groupe dont le premier album se nomme An Awesome Wave (traduisez "une vague impressionnante"). Acclamés par bon nombre de magazines spécialisés, les quatre membres du groupe ont fait forte impression. On retrouve chez eux des ambiances folk, pop, une admiration pour Radiohead, pour la musique de la Renaissance, les restes de la littérature anglaise ingurgités à la fac ainsi qu'une forte attirance pour le cinéma. Mathilda tirée de chez Léon de Luc Besson (avec Jean Reno), des courts métrages plus que des clips, et FILMS comme premier nom du groupe sont autant d'éléments nous faisant pénétrer dans leur univers dépassant le simple cadre de la musique. Alt-J charme donc par son caractère atypique, ces envolées lyriques, la voix aigue de Joe Newman, rappelant The Maccabees et Born Ruffians.
Je partais avec des préjugés légitimes; en entrant dans le zénith, je me serais retrouvé parqué au fond de la salle, les groupies s'agglutinant aux premiers rangs depuis l'ouverture des portes, avec leur paire de Converse, leur acné et leur excitation non dissimulée. J'imaginais déjà les briquets s'allumant comme à un concert des Enfoirés, les petites culottes voler vers la scène. Néanmoins, en arrivant à la Villette, avec mon BFF, fan de Jason Mraz à outrance, on se rappela que l'américain possède une voix pure faisant de lui l'un des tous meilleurs artistes live (et ce depuis un sacré moment). Parfois sous-estimé, pris de haut en partie à cause du battage médiatique autour de son 3ème opus qu'était We Sing, We Dance, We Steal Things, Mraz est revenu cette année avec un nouvel album intitulé Love Is a Four Letter Word. Tout un programme donc pour l'artiste qui aurait presque des airs de gourou avec ses peintures sur le visage, ses pieds nus et ses tapis sur scène. Beaucoup d'hommes étaient présents ce soir là, symbole de ce qu'est vraiment sa musique: une musique de mecs déguisée en musique pour fille. Si si.
L'heure venue, l'artiste s'est mis à chanter, nous transmettant le sourire qu'il arbore constamment. Deux heures de show durant lesquelles la foule l'écouta reprendre ses nouveaux et anciens morceaux, ondulante , quasi immobile, tel un champ de blé au vent, le fixant pendant que celui-ci tentait de faire des speeches sur l'amour, bredouillant les quelques mots de français qu'il connaissait. Mraz reste fidèle à lui même, et peut paraitre crédule, naïf, mais complétement convaincu de ce qu'il tente de nous faire partager. L'antithèse parfaite au cynisme, l'exemple parfait de la positivité, le personnage est simple et bien accompagné: sa percussionniste Mona Tavakoli dopée au speed, sa violoniste jouant avec lui dans tout les sens du terme, son trio de cuivres sans un cheveu mais bourré de classe. Difficile de repartir chez soi autrement que l'esprit libre, le cœur plein et en sifflant.
Vous vous rappellez de Lee Fields & the Expressions ? Comme le bonhomme était classe et touchant, même avec son t-shirt rentré dans son pantalon ? Soulman contemporain d'exception reléguant Ben l'Oncle Soul au rang d'insulte à cette musique, Lee Fields était accompagné d'une troupe de musiciens talentueux s'appelant The Expressions. La troupe avait ainsi collaboré avec Lee Fields, mais également Charles Bradley, sous le nom du Menahan Street Band. Il s'avère que la semaine dernière, TheMenahan Street Band en a profité pour sortir son second album répondant au nom de The Crossing. Une composition de Soul et de Jazz, bluffante, transportant dans l'ambiance américaine des années soixante. Guitares, cuivres et piano nous donnent la sensation d'écouter la bande originale d'un polar de Coppola ou de Scorsese.
Un live de The Expressions avec Lee Fields, histoire de voir (ou revoir) comment les musiciens du Menahan Street Band subliment un artiste avec un voix en or.
Le rock est à l’Angleterre ce que les pâtes sont à l'Italie (ou aux étudiants). Ainsi, l'autre côté de la Manche concentre une flopée de groupes, dont un certain nombre, au demeurant franchement intéressant, a acquit une relative notoriété dans leur pays d'origine, mais peine à se faire une place de choix chez nous. Alors que Kasabian, Muse, Arctic Monkeys ou encore Metronomy pour ne citer qu'eux, attirent tout les regards et toutes les oreilles, difficile pour The Coral, Maccabees et consort de tirer leur épingle du jeu hors du pays de Shakespeare. Pourtant les critiques anglaises sont quasi unanimes: du talent, encore et toujours. Si chaque groupe mériterait une présentation détaillée, chose que je ne peux guère assurer étant donné que j'ai une vie, voici une short-list de groupes que ton bar préféré devrait passer le samedi soir:
- The Pigeon Detectives: un nom de merde, avoué par le batteur, mais un groupe électrique et dynamitant. Du bon son pour réveiller tes potes en début de soirée, trois albums de hautes factures et des membres chevelus pour souligner le cliché du groupe anglais. Luke Pritchard, vous n'avez pas le monopole des cheveux bouclés.
-Milburn : Faux jeux de mots français douteux et véritable institution en Angleterre, issus de Sheffield, tout comme Arctic Monkeys dont ils furent leur première partie. J'entends déjà les détracteurs dire "ça ressemble à pleins d'autres trucs que j'connais". Certes, mais parmi les cents autres groupes qui se ressemblent et que tu connais, ça reste les meilleurs, ou du moins les précurseurs.
-Maximo Park et Good Shoes: Deux autres tribus de la même veine que les autres. Un brun répétitif et des albums à trier, mais avec de très bonnes pistes.
Un temps pourri qui a du mal à te donner la motivation nécessaire pour faire face au monde aujourd'hui, je le conçois parfaitement. C'est vrai qu'on n'est pas gâté en ce vendredi 2 Novembre, mais j'ai dégoté le plus beau des remontants: une chanson peu connue de l'américain Bruce Springsteen (non, pas Born In The USA) du nom de Ain't Good Enought For You. Elle change un peu du cadre habituel du maitre, mais elle n'en demeure pas moins grandiose. En vérité, si tu t'attaches aux paroles, ça n'a rien d'un remontant puisque Bruce nous dit qu'il n'est pas assez bien pour une fille et qu'il en a marre d'essayer, qu'il arrête tout.. Et il a bien raison après tout, le sosie d'Alessandro Del Piero. Considères tout de même ceci comme une trouvaille puisque celle-ci n'apparait pas dans la plupart de ses Best-Of. Je te mets au défi de ne pas taper du pied, ne serait-ce qu'une fois...
Merde l'été est fini, la brume matinale s'installe dans nos journée, et on se voit obligé de ressortir ce fichu "chandail en polaire" comme le disent les québecois qui eux, pendant ce temps là, préparent une Révolution. Comment sortir de cette évidente morosité qui te fait croire que la fille du tramway ne te regarde pas, mais certainement le mec derrière toi avec son putain de casque Beat by Dre qui n'est autre que deux gobelets reliés entre eux par un fil et dont la valeur dépasse le PIB du Burundi?( je sais que beaucoup de filles lisent le blog, remplacez juste fille par garçon, le truc du casque marche pareillement).
Le mec que je vais vous présenter, nous vient de San Francisco, son leitmotiv "Summertime All The Time" est le meilleur moyen de décrire sa musique. Naviguant entre le hip-hop tropical remixé et la disco-house, VICEROY ne peut être assimilé à aucun style particulier mais plutôt à la meilleure saison de l'année: l'été. Malheureusement, pas d'album en vue pour l'instant, espérons que d'ici Noël prochain on en saura un peu plus, histoire de passer les fêtes en arborant une chemise Hawaïenne. Cela dit notre homme tourne pas mal dans des salles de concert ... aux US, une chance pour les Québecois!
Maintenant tu prends un verre de ce que tu veux, tu ajoutes juste un petit parapluie, et tu mets tes sunglasses: te voilà opérationnel(le) pour prendre une vague de Summer bien mérité dans la figure.
En 2008, un groupe de Sydney sortait un album intitulé V, à base de synthé dans ambiance sombre et psychédélique. Van She, 4 hommes dans le vent, opérant un changement dans leur musique, sont revenus cet été avec un second album brillant dans tous les sens du terme. Idea Of Happiness donne le ton dès la lecture du titre. Une idée du bonheur, Nick Routledge et sa bande l'ont surement. Une île avec des vagues, du soleil et des jolies filles. Mis de côté l'austérité du premier essai, tout en renforçant cet esthétisme psyché et 80'S, le groupe nous fait pénétrer dans son univers en nous faisant lâcher prise. A l'instar de Breakbot avec By Your Side, un degré moindre certes, Idea Of Happiness est l'album qu'on emporte sur une île déserte, ou du moins en vacances. Quasiment rien à jeter, c'est la belle surprise d'un groupe qu'on attendait pas forcément.
Encore un petit article sur le barbu chevelu français, juste histoire de boucler la boucle! Thibaut Berland (Breakbot de son nom de scène) a donc -enfin- sorti son premier album depuis une quinzaine de jours, et je me retiens vraiment de vous faire des jeux de mots pourris sur le mois de Septembre, la rentrée, "Breakbot bon élève", "copie parfaite", alors laissons ça aux journalistes de Métro. Je me devais de faire le bilan de ce qui s'annonçait comme une claque dans l'electro français depuis un sacré moment. Alors que d'aucuns se pignolent sur Tetra de C2C (presque à juste titre), nous avons choisi de nous laisser porter sur les flots du raz-de-marée By Your Side de Breakbot. L'atypique bonhomme pensionnaire d'Ed Banger Records n'a pas tardé à faire taire le peu de sceptiques existants. Rare sont les albums où rien n'est de trop, où rien n'est à jeter. L’œuvre du frenchie est de ceux-là. A la fois électro tout en étant disco, sa force, outre le fait d’être un album équilibré et jamais too much, réside dans l'impressionnante façon d'allier l'énergie et la sensualité. La sensualité, By Your Side en dégouline, de "You Should Know" à "Another Dawn", en passant par "Easy Fraction". Ce premier disque me rappelle l'époque où j'étais minot et où je mangeais du chocolat en m'en mettant plein les mains, et à en voir l'artwork de l'album, on pourrait conclure (de façon ringarde certes) en disant que By Your Side est une vraie gourmandise qui ne fait pas de mal au foie mais du bien aux oreilles et aux jambes. Ou que c'est un fond sonore pour préliminaires, c'est selon.
Irek était plongé dans les sites de fringues de sport vintage, A. Campbell était plongé dans les remix et moi j'étais occupé à plonger dans la méditerranée, alors tu vois qu'on était vraiment débordé pour écrire un article. Néanmoins, rassures-toi, c'est la rentrée pour tout le monde et en ce mois de Septembre où on se demande si les trois quarts des artistes ne se seraient pas dit "tiens, si on sortait un album génial ?", on va s'efforcer de te faire la sélection des nouveautés qui te donneront le sourire sur le chemin des cours ou du taf.
Parmi cette masse d'artistes qui m'a fait vibrer au mois d'Aout et Septembre, parmi tout ces groupes qui sont promis à briller (ou qui continuent de briller), j'ai choisi de parler de deux groupes qui ne reflètent absolument pas ce que je viens de dire (comme dirait Yannick Dahan). En effet, voici deux chansons de deux groupes qui m'étaient totalement inconnus, et dont je n'ai aucunement l'envie de développer leur biographie, aussi atypique et intéressante soit-elle, puisqu'ils sont, à mon sens, promis à un anonymat certain tellement la sphère musicale pullule de ce genre de bandes. Voici donc deux chansons planantes et psychédéliques, la première intitulée Babar (ça, ça ne s'invente pas) du groupe Part Company (sorte d'ersatz visuel et sonore de MGMT version Congratulations) et la seconde s'appelle Amor Fati par Washed Out, toutes deux étant une certaine vision du dépaysement.
En regardant des vidéos sans grands intérêts sur youtube, le site hébergeur m'en proposa plusieurs aléatoires. Parmi celles-ci, je clique sur celle d'un groupe au nom évocateur: Vacationer, la chanson s'appelle Trip; je n'espèrais rien du tout en cliquant dessus, j'étais surtout intrigué par l'image pleine de couleurs pastels représentant un homme plongeant dans l'océan. J'avais besoin de vacances et ça sonnait comme un signe. Après une petite recherche, Vacationer s'avère être un groupe de pop américaine qui vient de sortir son premier album, totalement inconnu sur le vieux continent. Intrigué par ce single, sorti la semaine dernière, je me mets en chasse et écoute leur album entier intitulé Gone (suite de leur premier EP du nom de Gone EP). Résultat, Vacationer est une découverte magnifique comme on en fait peu chaque année. Chaque chanson est un hymne au voyage, chaque single apaise, notamment par l'utilisation de tambours ou de synthé (c.f. le single Good As New, une pure merveille, clairement la meilleure de l'album). Un album qui s'appelle "Partir" d'un groupe se nommant Les Vacanciers, alors si tu travailles en ce mois d'Août, que ton dimanche est pluvieux, que ton Boss t'emmerde et que ton frigo est vide, tu sais maintenant qu'il existe un échappatoire.
Je vais être bref pour une fois, et éviter de me répéter, mais tout ce que je pense de KW, je l'ai déjà mentionné dans un précédent article que tu peux lire ici. Ainsi, tu sais donc que je le trouve à la fois virtuose et égocentrique, brillant et parfois complétement désaxé. Les chaleurs de ces derniers jours m'ont aidé à redécouvrir certaines perles que j'avais totalement oubliées, à commencer par "Bittersweet", bonus-track se trouvant sur l'album Graduation, réalisé en collaboration avec John Mayer, ainsi que "Roses", chanson qui commence à dater et qui était présente sur Late Registration en 2005, où Kanye West parle simplement de la douleur de perdre quelqu'un de cher, preuve que lorsque l'animal sort de ses carcans d'artiste 100% "Black Powa", il peut devenir un artiste autrement intéressant. Finalement, je n'ai pas été bref, et en réalité je n'en avais aucunement l'envie.
C'est vrai qu'on a été plutôt discret ces temps-ci. Mille excuses, d'autant plus que cette année est tout de même une année foutrement prolifique. The Vaccines, auteurs du génialissime What Did You Expect From The Vaccines ? (2011) , reviendront début Septembre avec un nouvel opus nommé The Vaccines Come Of Age, et nous ont déjà dévoilé deux clips pour leurs deux premiers singles. La popularité du groupe croît considérablement, et ce dernier fait sensiblement partie du haut du panier du rock britannique, sans débat possible. Voici donc les deux nouveaux morceaux, accompagnés d'un titre du premier album, histoire de (re)découvrir The Vaccines. Ceux qui ont adoré le premier cachet se réjouiront de retrouver la même spontanéité chez un groupe qui n'est formé que depuis trois ans.
Plutôt que de t'ennuyer avec des aberrations qui, disons-le, ne rendent pas un artiste meilleur, concentrons-nous sur ce qui fait que la musique nous est chère.
50 minutes de mix, c'est un peu notre façon de nous excuser de ne pas avoir été très présent sur le blog ce mois-ci. Donc 12 tracks présents = 12 articles, on est quitte. Ça s'appelle Absinthe juste comme ça.
Ils nous ont sacrement manqués les plus américains des français! Martin Luther BB King, Eurobelix et David Boring des Naive New Beaters sont de retour avec Jersey EP, leur pop rappée toujours aussi flashy, tout comme leurs fringues très World Cup 94' (ou Le Prince de Bel Air, ou bien la penderie de ta grand-mère). On les avait découvert en 2010 avec Wallace, premier album du groupe totalement loufoque, investi de causes humanitaires (Emmaüs) et écologique, et clairement talentueux. Les NNBS présenteront leur nouveau disque fin septembre, le 24 pour être précis, et celui-ci (dont la présente photo constitue la couverture) aura pour nom "La Onda". Toujours est-il que ces trois délurés nous proposent leur clip pour leur nouveau single Jersey, complétement barré, comme toujours, ainsi qu'un remix de..."Les Plus Beaux" de François & The Atlas Mountains. Ça promet. Tenez vous bien, Bolt & Blake.
Les jours passent et le seul regret que tu as est celui du manque de verve à l'abord d'une douceur féminine caractérisé par ce bégaiement poussif inlassable? Grâce à The teenagers tu pourras 1) Réussir à parler crûment sans sourciller 2) Adopter un parfait accent british.
Trois français installés à Londres qui chantent tout haut ce que les mâles pensent tout bas. Voilà. De l'electro-indie-rock ou whatever, on aime ou on déteste. L’intérêt vient du fait que le boys band ne fait pas dans l’approximatif, ça cartonne parce que la prod' colle au flow, parce que le flow colle aux paroles, parce que les paroles collent à la prod', un cercle vertueux tu ne peux rien y faire. Leur premier album, Reality Check, était parfait, des tracks super prenants, comprenant le tube Homecoming qui les fît connaitre, on attend le second avec impatience. C'est dans cette attente interminable que le groupe nous offre un répit avec le juteux Secret Crush, une déclaration d'amour des temps modernes, qui ne fait qu'amplifier les attentes concernant la galette à venir.
Désolé c'était téléchargeable, mais il semble que seuls les 100 premiers (dont je fais parti) pouvaient le faire.
Un titre griffonné sur un post-it depuis une paire d'années, sans avoir eu le temps d'approfondir le morceau de papier en question, celui-ci me servait de sous-tasse à café depuis bien trop longtemps. J’eus donc la fabuleuse idée de googler ce single nommé "Becoming a Jackal", du groupe Villagers. La suite, c'est la surprise de trouver une chanson fabuleuse qui aurait trouvé sa place dans la bande originale d'un film de Zach Braff. Mieux, Becoming a Jackal s'avère être le nom du seul album du groupe irlandais, mené par Conor J. O'Brien (un irlandais qui s'appelle O'Brien...pléonasme). Sorti en 2010, Villagers faisait alors office d'ovni par ses ballades mélancoliques. Le chanteur parolier fait place à ce qu'il appelle "l'obscurité transcendantale" dans ces textes: ceux-ci sont ainsi tristes, sombres, porté par une voix rappelant celles de Simon & Garfunkel à certains moment, pour ensuite nous rappeler l'ambiance folk des Shins. Pas vraiment joyeux, mais drôlement envoutant.
Fire! FAUX NO est un duo
composé de Maaike Lebbing et Reija Lee (que les connaisseurs connaitront sous
le nom « Kito& Reija Lee). Les deux copines australiennes qui vivent à
Londres s’inspirent de l’amour, de la luxure et de cet esprit de rébellion qui
les définit si bien. Leur première collaboration
date de début 2009, sur Mad Decent où les gamines avaient sorti un truc
nommé « Sweet Talk » qui laissait présager de bonnes choses.
Leur premier single sous le nom FAUX NO s'appelle "Velma Kelly". Un son pop infusé à l'electro où s'entrelacent des basses libérées par cette chaudière de Maaike et la voix de Reija (non sans faire penser à Uffie, une autre Hot Chick). Le new single s'accompagne de deux remixes de Kito d'Ed Banger, et du norvégien Slick Shoota .
FAUX NO-le single Velma Kelly out le 26 juin.
Le minimix de Velma Kelly
Et pour ceux qui ne connaissent pas Kito & reija Lee, petite mise au point sur le savoureux "This city".
Qu'est-ce qui rend François et sa bande intéressants? Tout d'abord, c'est la première signature française des anglais de Domino Records, le label anglais qui détient les signatures d'Artic Monkeys, d'Anna Calvi, Franz Ferdinand, The Kills...ce qui induit donc un gage de qualité indéniable. François Marry, le chanteur-parolier-leader de François And The Atlas Mountains est un artiste multiple. Il se soumet à ses passions, et est à la fois chanteur et aquarelliste. De même, il n'a pas fait le choix entre chanter en anglais ou en français. L'homme se plie à sa volonté de chanter quand bon lui semble dans la langue de Molière ou dans le langue de Shakespeare. Certains pourront reprocher à François & Co. de n'être qu'un groupe bobo de plus comme il en pullule considérablement dans ce qu'on peut appeler la "Nouvelle Vague" de la chanson française. En vérité, François semble précieux, mais a beaucoup voyagé et nous livre dans E Volo Love une introspection pleine de sensibilité, un véritable voyage hédoniste et sensuel. Écoutez F&AM, vous serez transporté en Afrique, en Asie, en Angleterre...
C'est au cours de rechercher infructueuse concernant la location d'un détecteur de métaux que je tombe nez à nez sur un article évoquant Frank Ocean, et la sortie de son prochaine album.
Un peu d'histoire : Après le sacre en signant sur Def Jam, le jeune homme de la Nouvelle-Orléans (qu'il a du quitté après l'ouragan Katrina), devient un homme de l'ombre en écrivant des textes à la fois fluides et profonds pour des grands noms, notamment Beyonce et John Legend. Affamé, FO en a sa claque d'être un simple rouage dans la libération de kiff et passe au mic' avec une prestance telle que le succès ne se fait pas attendre. Un premier EP Nostalgia Ultra qui fracasse sa race l'année dernière et arrive la bombe qui nous réunit ici.
Revenons à cet article, qui signale la prochaine sortie de l'abum Channel Orange pour le 17 juin. S'en suit une recherche sur l'album en question, quand soudainement me tombe entre les oreilles un track en guise de teaser de l'album: Pyramids.
Resultat? Un bonheur de 10 minutes sur lit de caviar. Tout y est, smoothy à souhait, parfait. J'en dis pas plus, mes paroles ne parraissent que fioriture après une telle oeuvre.
PS: une fois n'est pas coutume, c'est téléchargeable.
Pote d'école de Xavier de Rosnay de Justice, l'artiste, estampillé Ed Banger Records, label fondé par Busy P. (l'ancien producteur des Daft Punk) et qui compte peu d'artistes produits, mais néanmoins la crème de la crème de l'électro français (Mr Oizo, SebastiAn, feu Dj Medhi, Uffie, Justice...) oscille entre nombreuses commandes de remix et productions personnelles géniales. Thibaut Berland, a.k.a. Breakbot, commença par remixer "Let There Be Light" à la demande de Justice. Il s'attaqua à de nombreux groupes, et pas des moindres: Metronomy, Pnau, Jamaica furent demandeurs de ses talents de remixeurs. On a souvent ce débat avec A. Campbell, mais Breakbot, c'est la preuve par A+B que le remix est bien souvent meilleur que l'original (sur la scène électro du moins). Cependant, le grand barbu aux cheveux long n'en demeurent pas moins un artiste à part entière puisqu'il est capable de sortir des productions personnelles de très bonnes factures, comme ce fut le cas avec "Baby I'm Yours". Le clip vidéo illustrant la
chanson était composé de 2000 aquarelles réalisées par l'artiste Irina
Dakeva, donnant à l'ensemble un statut de réel œuvre d'art. Breakbot revient avec un nouveau single, intitulé 1 Out Of 2, toujours très funk. Funk, c'est le futur de l'électro nous disait Pedro Winter, alias Busy P. A en écouter les productions de Breakbot, c'est à n'en pas douter.
C'est au cours d'une soirée C.B.O. (Canalsat-Burger-Ordi) qu'un clip diffusé sur MTV Pulse m'interpella. Tu te rappelles sans doute de "Never Be Alone", du groupe électro anglais Simian Mobile Disco, morceau qui avait été remixé par Justice. Une chose que j'avais totalement occulté, c'est le fait qu'avant d'avoir un nom d'opérateur de téléphonie mobile, les membres du groupe ont eu un début de carrière assez conséquent, notamment James Ellis Ford qui fut producteur d'Arctic Monkeys, de Klaxons, Florence & The Machine, batteur et producteur de The Last Shadow Puppets,entre autres. En 2002, les deux membres de SMD faisaient partie d'un groupe comprenant deux autres artistes, et répondant au nom de... Simian, tout court. Ils sortirent deux albums électro pop rock, pas géniaux mais comportant quelques sons très rock comme La Breeze. C'est plutôt frais, j'irais presque faire caca chez Paul!
En ce moment, les pays scandinaves sont à l'honneur; A. Campbell vous parlait de la Norvège de Lemâitre, moi je vais vous (re)parler des punks suédois de The Hives. Cinq ans. Cinq longues années qu'on attendait la sortie du sixième album, après la sortie du carton qu'était The Black and White Album dans lequel on retrouvait entre autre "Tick Tick Boom" et "It Won't Be Long"pour les plus illustres, et Lex Hives pointe le bout de son nez en ce début de mois de Juin. Guerre Nucléaire résumait mon impatience, et me voila désormais rassasié: Lex Hives est effectivement une tuerie, et comme disaient Philippe Manoeuvre et ses lunettes de soleil de Rock&Folk, "Ça fait six fois qu'ils sortent un premier album". Comprenez-là que The Hives évoluent mais gardent leur spontanéité et leur explositivé qui fait leur renommé depuis quinze ans. Ce sixième album est un concentré de rock punk de 32 minutes intensives (très court, trop court même), rappelant leur précédent albums, et soulignant une fois de plus que The Hives font partie de l'élite grâce à leur ingéniosité et leur charisme sans égal. Jamais surmédiatisé, humble, stylé avec ça, on pourrait conclure par cette phrase de Pelle Almquist: "On a fait notre boulot, maintenant à vous de faire le votre!".
Dans un lointain village du Massachusetts, Michael Angelakos eut la merveilleuse idée de composer des chansons d'amour en guise de cadeau de Saint Valentin pour sa chère et tendre. Celle-ci fut conquise, l'incita à développer son talent, et c'est comme cela que démarra la belle histoire: le jeune chanteur rencontra d'autres artistes au cours de ces performances solo dans la ville de Boston et Passion Pit naquit. Le groupe produit ainsi l'EP intitulé Chunk Of Change, contenant quatre des chansons écrites par Angelakos pour sa petite-amie. Le groupe enchaina avec son premier album en 2009, intitulé Manners, inventant quasiment son propre genre musical, une sorte d'indie électro pop-rock, faite de synthé, alternant singles posés, romantiques et doux avec des tracks d'une énergie incroyable et follement contagieuse. Quelques temps qu'ils se faisaient discrets chez nous, bien que fricotant en tournée mondiale avec Justice (encore eux!), et les revoilà balançant leur nouveau single sensé nous faire patienter jusqu'au 24 Juillet, jour de sortie de Gossamer, en un seul mot s'il vous plait, leur second album studio. Ce nouvel extrait est une pépite, écoutes le une fois t'en aura pour la journée. L'artwork de leur album illustre magnifiquement leur musique: écouter Passion Pit, c'est avoir la tête dans des nuages roses.
Take a Walk de Gossamer
Allez, pour la route, Little Secret, sorti de Manners:
Entre devoir et volonté, je m'en vais vous compter l'histoire de Lemâitre. C'est à l'été 2010 que deux norvégiens plutôt amis (Ketil & Ulrik) se mettent à inhaler les quartiers chics d'Oslo de leur indie électronique où s'entrecroisent beats synthétiques et mélodies captivantes. Voilà pour ce qui est du décor, la suite c'est une influence french touch indéniable (criante même) , on sent comme des airs de Justice, de Daft, ou de Phoenix, avec une certaine teinte scandinave; un sentiment de nonchalence auquel s'ajoute une sensation qu'ici c'est Aker Brygge et que pour te la mettre dans un bar, tu dois faire péter le Codevi. Aussi notons leurs jolies compositions clipistiques, c'est sobre, épuré, efficace, à la norvégienne quoi. En somme, un groupe franchement cool, des sons franchement sympas, franchement entraînants, à écouter sans concession, qui donnerai presque envie de se badigeonner de Neutrogena et de se goinfrer de saumon en papillote.
Une petite sélection s'imposait, commençons par la dernière œuvre sorti par le duo, l'excellent Time To Realize, suivi du non moins exquis Come Again, pour finir sur The End, ce qui tombe plutôt pas mal.
Un an et demi que j'essaie de présenter des artistes et des chansons dignes de figurer sur iDélectation, et c'est seulement maintenant que je leur consacre un article. J'en ai presque honte, pourtant, The Maccabees s'imposent d'eux même: un groupe comme on en fait de moins en moins en Angleterre. Même The Guardian est d'accord avec moi et titrait, il y a peu, un article qui leur était dédié: "Le dernier des vrais groupes de guitares?". Les cinq membres n'ont jamais succombé à la tentation de changer de registre, d'ajouter une touche électro à leur musique comme il en est de coutume désormais. Ils sont resté un groupe de rock, amateur de guitare, de cinéma (Almodovar), de photographie, et parlant d'amour le plus simplement du monde. Orlando Weeks, le chanteur (et dessinateur de la pochette du premier album), possède une voix particulière, presque retenue, pleine d'émotions et de nuances, allant des graves aux aigus mais toujours avec cette justesse envoutante, donnant au groupe une réelle singularité. Je pourrais vous mettre n'importe quel extrait de l'album Colour It In tellement celui-ci est dense, et même contenant 19 titres, j'ai vraiment du mal à choisir la meilleure. Le genre d'album qui s'écoute de la première à la dernière chanson, qu'on réécoute plusieurs années après et qui nous fait toujours le même effet. Le type de groupe qui ne fait pas de bruits, juste de la bonne musique. Honnêtement, si vous aimez un titre, n'hésitez plus, écoutez tout l'album.
"Qui est Jamie Grind ?" pourrait être le titre d’un polar britannique des années 60, où des mecs en chapeau Borsalino et en costard gris échangeraient des coups de feu à l'aide de mitraillettes Thompson M1921 sur fond de musique contestataire. En réalité c’est juste la question qui m’a interpellé lors de mes écoutes consécutives de ce que l’on considère (je) comme le track de la semaine. La réponse à ma question a été trouvé en parcourant la blogosphère, et il en ressort que c’est un type de Leeds qui mix tranquillement dans son canap’ en regardant la Premiership. Jamie Grind aime le fluo, les sons smooths, le hip-hop et le caviar. Un remix de Rude Kid et Skepta c'est couillu, un réussi c'est bandant.
Les 22 Mai sont des jours fastes qui ont vu naitre des gens illustres dans leur domaine de prédilections. En France, on peut se féliciter de la naissance de Charles Aznavour, en Belgique ce fut le père de Tintin, Hergé, qui vit le jour, et en 1987 c'était l'année du débarquement de Novak Djokovic. Ce 22 Mai fut un jour glorieux pour Manchester, qui donna à la ville anglaise deux gloires qui n'auront jamais l'attention digne de leur immense talent. Si Georges Best, le 5ème Beatles, joueur emblématique de United, aurait fêté ces 66 ans autour d'une pinte de bière, Morrissey, l'ancien chanteur des Smiths, a donné un concert dans sa ville adorée pour célébrer son demi siècle, l'occasion pour nous de réécouter "This Charming Man" et "Irish Blood, English Heart", deux chansons qualifiant très bien Georgie et Moz'.
Je vous vois venir d'ici..."Kitsuné par ci, Kitsuné par là, qu'est ce que t'as avec eux, t'as pas autre chose? Il te donne des tickets resto pour faire leur apologie?" Bien sur que j'ai autre chose dans les oreilles et à la bouche, mais vois-tu, j'vais quand même en repasser une couche. Surtout que début Mai, notre label bleu blanc rouge a sorti une énième compilation dédiée à l'électro du pays des Yankees, Kitsuné America. On y retrouve de jolies découvertes comme Before The Dive de St. Lucia et Heartbeat de Childish Gambino(Them Jeans Remix) pour ne citer qu'elles. Pas mal en fait ces nouveaux artistes américains, n'est-ce pas?
Moi je veux bien écouter de la merde mais je veux au moins pouvoir danser dessus en boîte, que mon corps plombé par un trop plein d'alcool se mette à bouger dans tout les sens rien qu'aux rythmiques populaires que saura me proposer le minable DJ au cul terreux du piètre club qui se trouve en face de chez moi. Mais, bien souvent les "trucs" proposés ne me donnent pas cette envie, suffit que les toilettes hument l'urine à 10 mètres pour que je check le platiniste pour lui proposer ma playlist pour rentabiliser mon investissement physique, moral, temporel et monétaire. Tout ça pour en venir au fait que Sneaky Sound System c'est ce qu'il manque au Sleepy Sound System français. Une bande d'australien pas maladroit quand il s'agit de mettre l'ambiance dans le pays des kangourous (roux). Dans le circuit depuis 2001 il était temps qu'on parle un peu d'eux et plutôt que de vous raconter qui sont-ils, pourquoi, où et quand, écoutons paisiblement le dernier morceau clipé de SSS.
Un track super rétro, moi j'accroche à ces trucs là, je suis bon public quand il y a un un minimum de talent, et là force est de constater que le Sneaky en a pas mal à revendre. Un jour je vous ferai un top SSS dans un article, le groupe le mérite. Et si un DJ passe dans le coin, je m'excuse, je sais que tu dois plaire à la sa**pe de 18 ans qui danse devant la glace, je sais...
Et je rajoute devant vos yeux ébahis le remix bien senti de l'excellent KiNK:
Quand je me jette sur ce substrat marron au délicieux goût de
nostalgie c’est que le climat est humide,
la pression suit une progression logarithmique et que le temps des téléchargements
en masse (et en toute impunité) est en suspend. Alors la seule chose à faire
est d’attendre, et comme bien des fois, c’est un remix disco-face qui fait tapoter du pied (avec délicatesse pour ne
pas éveiller les soupçons de tes collègues de travail) qui arrive au moment où
l’on s’y attend le moins. She Said Disco (un orléanais) a sorti récemment un EP
« Lady Airplane » un truc mignon tout plein, mais c’est du remix de Jean
Tonique que je parle. Un truc Bon. Un mec aux influences 70’s/80’s ne peut qu’être
cool, et en effet ….
Décidément hyper actif en cette année 2012, le label français Kitsuné fêtera le 28 mai prochain la sortie du premier album des londoniens Citizens!. Enregistré en Écosse, avec comme producteur Alex Kapranos, chanteur de Franz Ferdinand, pas entièrement étranger à l'atmosphère du groupe si l'on écoute les premiers singles intitulés True Romance et Reptile et si l'on se fie à la coiffure du chanteur Tom Burke, Here We Are est sans doute l'un des albums les plus attendu outre-manche en cette fin de printemps. Mélodie accrocheuse, synthétiseur épuré, des chansons romantiques qui montent crescendo et une voix qui n'est pas sans rappeler celle de Brendon Flowers des Killers, Citizens! semble tout avoir pour devenir un groupe phare de la scène anglaise. Déjà deux singles de lancés pour nous faire patienter et les superlatifs pleuvent déjà pour qualifier leur fraicheur, symbolisée par leurs clips respectifs qui ne manquent pas d'originalité. Mais ce qui rend Citizens! si particulier, c'est que ce groupe est représentatif de son époque: Gildas Loadec (Big boss chez Kitsuné, au dessus c'est le soleil) les a fait signer parce qu'il aimait leurs chaussures. Une anecdote qui vous fera sourire mais qui est le symbole du renouveau musical anglais. Fini les groupes rock tendance "fluo-kids" tels que The Kooks ou Arctic Monkeys (dont on pense néanmoins beaucoup de bien) qui sentent la bière et les sous-vêtements de groupies, dont la reconnaissance est en berne, désormais place à des groupes bien habillés, tendance, très pop aux notes électro. On y gagnera au change, assurément.
La Suite (1995), Le Chant Des Sirènes (Orelsan), Noir D**** (Youssoupha),
Lucide (Disiz), voilà les 4 albums et EP qui redonnent au rap français ce qu’il
méritait : des textes. JD vous a parlé de La Suite, beaucoup de personnes
vous ont parlé du Chant Des Sirènes, alors moi je vais plutôt m’attarder sur
les 2 derniers, ceux de Youssoupha et Disiz. Pourquoi vous devez posséder ces 2 albums
dans votre musicothèque ? Car ce sont deux amoureux de la France, et ça, ça
fait du bien. Preuve qu’on peut être noir, tisse-mé ou rebeu, faire du rap, ne
pas être misogyne et aimer la France. L’antithèse parfaite de Booba, ce genre de mecs
qui pondent des albums avec tellement de haine anti-tout que si tu l’écoutes en
entier à la fin tu fais une demande d’adhésion au Front National. En parlant de
ça d’ailleurs, notre nouveau président #FH -comme les gens cools l’appellent-
avait proposé à Youssoupha de rapper lors de sa campagne, ce que ce dernier
a refusé ne voulant pas être associé à un quelconque parti politique.
Alors que Disiz a lui apporté son soutien à #FH comme il l’avait fait en 2007
avec Ségolène Royal. Pour conclure, Disiz, après s’être planté avec son concept
de Peter Punk, revient encore plus fort avec Lucide puis sans aucun doute avec
Extra-Lucide qui devrait sortir en fin d’année (où l’on retrouvera des
featuring avec Orelsan), tandis que Youssoupha continue son petit bout de
chemin dans le rap français direction les sommets. Car vous avez bien là devant
vous, les nouveaux patrons du rap hexagonal.
Il y a une trentaine d'années, "Little JB", sobriquet qu'on lui donna en référence à sa ressemblance à James Brown, enchaînait les tubes aux côtés de génies tels que ce dernier, Joe Tex ou encore Otis Redding. Sa carrière a donc suivi son cours, connaissant des hauts et des bas, sa musique et son style évoluant au gré du temps tout en passant de label en label. Il fut même cette voix rauque et énergique des singles "I Want You" et "Jealousy" de Martin Solveig. Loin du dj français, Little JB, de son vrai nom Lee Fields, est retourné à ses premières gammes en travaillant pour l'album d'Aloe Blacc, et en signant un nouvel album le mois dernier, intitulé Faithful man ; un album superbe qui nous rappelle pourquoi on appelle cela de la Soul, et qui ferait passer pour une cruelle faute de goût les critiques des plus sceptiques, s'il en existe.
Alors qu'Otis Redding, Ray Charles et Marvin gaye ne sont plus de notre monde, ces véritables paroles de l'âme que sont "Wish You Were Here" ou "Still Hanging On" ne rendent que plus indispensable leur auteur interprète, Lee Fields, l'homme qui traversa le temps pour t'arracher une larme.
Non, Esau Mwamwaya n'a pas gagné la Can avec la Zambie, il est juste le chanteur d'une collaboration où s'ajoutent au malawien Etienne Tron et Johan Karlberg de Radioclit, groupe electro franco-suèdois. The Very Best allie à la perfection des beats décadents à la voix pleine d'amour d'Esau. Grâce au groupe, on se dit que plus aucun mélange ne semble impossible. De la chaleur dans les productions à la ferveur dans les rythmes, on comprend pourquoi le Malawi est surnommé le cœur chaud de l'Afrique.
Parce qu'on aime le métissage, parce qu'on aime l'amitié, parce qu'on aime la musique, tout simplement parce qu'on aime The Very Best.
Dans le premier morceau, la collaboration avec Baloji sur le morceau "Super Mom", le second morceau Warm Heart of Africa pour finir par l'efficace "Julia".
Originaire d'Antibes et côtoyant Daft Punk, Phoenix ou encore Justice, les sudistes de M83 s’apprêtent à conquérir la France. Déjà adulé aux Etats-Unis, les antibois reviennent avec un 6ème album dont le premier single est actuellement grossièrement salopé par TF1 en étant utilisé comme bande son pour "The Fuckin' Voice". Intitulé Midnight City, ce brillant clip mérite qu'on s'y attarde ne serait-ce que pour son clin d'oeil aux cinéphiles, par son inspiration flagrante de John Carpenter et de son film "Le village des damnés".
Un bourdonnement redondant, un bruit sourd qui tourne en boucle comme un sampler dans la tête de la douce personne assise à côté de moi. Je la vois lutter contre ses démons, mais rien n'y fait elle est possédée. Comment la sortir de là, comment lui apprendre a aimer cette violence qu'elle redoute tant ? Mon avis ne l'importe pas, elle s'en va, verre à la main, sac calé entre son flanc et son biceps droit, elle a abandonné, moi aussi.
En avril, la littérature est de mise, "i'm a fucking writter, get the fuck off i'm the master of my mind bitch".
Sinon de la musique, en hommage à la fillette de 15 ans dont je parle plus haut, elle devrait détester ce track de la pourtant cool Elliphant, une suédoise qui n'a pas peur de mouiller le tee pour montrer que le pays de la Spendrup's joue des coudes dans le monde de l'electro dancehall. La touche hip-hop apporté par Adam Kanyama est fort appréciable. Great.
Plus qu'une hype, 1995 c'est typiquement le groupe qui te réconcilie avec le rap français. A la fois un doigt d'honneur aux blasés qui n'ont rien d'autre à la bouche que "c'était mieux avant", et une musicalité fantastique issue justement de ce rap glorieux du milieu des années 90, ces six mecs du 92 proposent une façon d'être, une fraicheur qu'on croyait perdue. 1995, c'est aussi la preuve qu'on peut faire du son sans être gangsta, sans être misogyne et sans crier à la haine de la police. Porte étendard de cette culture lointaine fondée sur La Haine, Wu-Tang Clan et tout ce qui a forgé l'imaginaire d'une époque, La Source et La Suite, leur deux EP, dont le dernier est sorti début mars, montrent qu'on peut s'auto-produire et laisser plus qu'une empreinte en touchant un large public. Une bouffée d'air frais dans la paysage du rap français.
RAC (Remix Artist Collective) est un petit collectif qui s'amuse à mixer des sons essentiellement indie-rock.Ce qui est étonnant avec ce collectif, c'est qu'il a su imposer une certaine empreinte sur la totalité des tracks sur lesquels ils ont travaillé, et dans le monde du mixage (mixture vous dites?), dieu sait que c'est plutôt rare. Ceci a d'ailleurs eu le mérite d'attirer les maisons de disque et il se dit que RAC est entré dans le grand monde de la production originale et serait sur le point de sortir un album (fin 2012). Ci dessous une très belle réalisation, un remix de Houdini de Foster The People, qui nous prouve que, une fois n'est pas coutume, le remix est mieux que l'original. Sans vouloir vexer les fans du BB Brunes américain (suis-je dur?), là ça a plus de gueule quand même. Et en plus, Monsieur Campbell a déniché le morceau en téléchargeable. Feel like a sir.
NZCA/LINES c’est essentiellement Michael Lovett, jeune londonien au look de dandy, accessoirement ancien membre de Your Twenties assisté d'un certain Gabriel Stebbing ancien bassiste de Metronomy.
Et oui, Metronomy, à l'écoute du premier album éponyme sorti il y a un peu plus d'un mois, l'influence du groupe suscité est évidente. Savant mélange de pop-electro à base de synthé, de lignes claires, mené par une voix blanche et fluette le groupe nous renvois dans la wave de la fin des années 80. Le morceau Compass Points est distillé avec grâce et précision ce qui saura ravir les amateurs de parallélisme et de sushi.
Skip The Use, simplement, c'est la plus belle découverte musicale française depuis un bon moment. Un groupe de rockeurs lillois, bêtes de scène qui plus est, fondamentalement punks et d'où transparait de multiples influences musicales; A ceux qui auraient voulu les identifier, certes, de façon élogieuse, à une version française de Bloc Party, et même si la ressemblance flagrante saute aux yeux, j'aurais envie de dire que la comparaison s'avère réductrice, tellement la musique de Skip The Use est blindée d'univers différents, des Stones à Justice, du funk à l'électro. Can Be Late, véritable patchwork de genres musicaux, est une remise au goût du jour du rock fusion des années 80. On sera au printemps de Bourges en avril, et eux aussi, pour notre plus grand plaisir.
The Shoes et Jake Gyllenhaal, un cocktail qui finit en Dexter avec du fleuret, du sang et de la danse contemporaine. L'intro est un extrait du titre "America" dans une ambiance feutrée. Le reste, un oxymore des sens avec un "Time to dance" dansant, avec un certain côté Yuksek. On the other side, un clip noir, mélange de Orange Mécanique (pour la violence, de Sheitan (pour le côté french touch') et de Drive (pour l'âme du clip). Une réalisation épurée qui, néanmoins, divise l'opinion (violence gratuite pour pas grand chose?), mais nul doute que ça change des virées viriles en pleine montagne du côté de Brokeback.
THE SHOES "TIME TO DANCE" (official video)par theshoesmusik
Deux ans après leur intronisation au panthéon de la musique avec l'extraordinaire (je pèse mes mots) Brothers , The Black Keys reviennent plus vite, plus haut, plus fort avec leur 7ème album, prénommé El Camino.Ultra-prolifique depuis leur formation en 2001, les deux membres natifs de l'Ohio ne cessent d'évoluer ces dernières années et restent toujours incontournables, allant du groupe garage-rock au blues-band, passant du blues-rock qu'était Brothers à un rock-moderne encore plus entrainant avec El Camino, littéralement "le chemin". Et que de chemin parcouru depuis ce van qui les conduisit de villes en villes pendant leurs premières tournées à travers les états-unis, également présent sur la pochette de leur dernier disque, une façon de montrer leur évolution et de faire un clin d’œil à leurs albums pré-Brothers, beaucoup moins médiatiques. La musique des Black Keys, au même titre que le groupe lui-même, garde toujours son essence véritable, quasi-organique, sentant la poussière et chargée de cette ombre de l'Amérique industrielle profonde. The Black Keys s'impose encore un peu plus au firmament du rock, et "emmerde sincèrement Nickelback".
Cette année, la Saint Valentin aura apporté son lot de bonheur à tout le monde, même aux célibataires. Blindés d'amour de la musique, André & Gildas, A.K.A Gildas Loaëc, co-fondateur du Label musical français Kitsuné, et le graffeur André Saraiva, nous ont distillé leur second opus dédié aux jeunes talents français du moments, et pour certains de futurs incontournables. Kitsuné Parisien II présente seize titres, dont Angelina de Nameless qui n'est pas sans rappeler l'ambiance chorale (mais moins "dirty") des Klaxons, avec son refrain qui rentre dans le crâne dès la première écoute. On retrouve également Ambitions de Juveniles, en version originale, tiré de leur EP sorti il y a quelques jour sous la bannière Kitsuné. Cocorico !
En bonus un remix d'Ambitionsprésent sur l'EP des bretons, sans doutes la meilleure version:
The magician réalise un jolie tour avec remix bien pensée dans le fond et la forme, sur le "Hapiness" du fringant Sam Sparro. L'australien (Sam pas The Magician) que l'on avait oublié depuis l'excellent Black & Gold en 2008, est en route pour un nouvel album qui méritera que l'on y jette une oreille. The Magician, pour sa part, habitué des remix au zeste disco, livre une bien belle œuvre que l'on apprécie d'autant plus que l'on glande chez soi alors que dehors il pleut à(µ)Torrent.
Vous n'avez certainement jamais entendu parler de Picture Book précédemment, mais ce remix de Justin Faust du titre "Sunshine" va vous rendre assez curieux pour aller checker de quoi il en retourne. Le duo de Manchester vient de sortir un EP de 4 tracks, avec la participation de la nominée au Grammy, Greta Svabo Bech, le mois dernier. Le premier titre "Sunshine" a été sublimé par Justin Faust(une touche delicieuse de funky) et on ne s'en lasse pas, ce remix fait du bien à entendre.
Si vous avez apprécié je ne saurai que vous conseillez d'écouter les 4 titres de l'album "At Last!
Oubliez donc le dernier single de la Madonne "Girl’s Gone Wild", car DFP le bien nommé à donné une nouvelle vie au old school "Into the groove". Grand fan, Dimitri allie synthé, basses et choeur pour former une harmonie non commune au regard des reeditions fadasses récemment observés. Difficile d'écouter ce sample sans avoir envie de groover et de "step to the beat".
Il le fallait le voilà, un hommage au groupe qui me libère du paupérisme "musical" que nous sert amèrement les canaux censés nous ouvrir à la longue traîne rendu célèbre par Chris Andersen. Hyper Crush a su rester aux yeux des fans un idéal type principalement par le fait que le groupe ne génère pas un enthousiasme de la part des médias. Pas de télé, des clips en roues libres sur internet, des "tours" , basta. De l'electro 90's, une passion pour Back to the Futur, les boobies d'Holly Valentine, des refrains qui restent dans la tête, HC a su créer une communauté autours de son univers. En début d'année le groupe a sorti son deuxième album "Night Wave" dispo uniquement sur Itunes (si tu envois un message sur le facebook d'Holly tu reçois carrément l'album physique!), une bonne occasion de pas faire ton Jack Sparrow. Au lieu d'écouter LMFAO sur Fun Radio regarde les clips d'Hyper Crush sur Idélectation,ça ne te rendra pas meilleur, mais plus cool, car je pense pas que les bitchs que tu vois le samedi soir au seul bar de ton misérable quartier connaisse le groupe, c'est tout gagné.
