Dimitri from Paris Re Edit

Oubliez donc le dernier single de la Madonne "Girl’s Gone Wild", car DFP le bien nommé à donné une nouvelle vie au old school "Into the groove". Grand fan, Dimitri allie synthé, basses et choeur pour former une harmonie non commune au regard des reeditions fadasses récemment observés.
Difficile d'écouter ce sample sans avoir envie de groover et de "step to the beat".

HC doesn't give a fuck

Il le fallait le voilà, un hommage au groupe qui me libère du paupérisme "musical" que nous sert amèrement les canaux censés nous ouvrir à la longue traîne rendu célèbre par Chris Andersen.
Hyper Crush a su rester aux yeux des fans un idéal type principalement par le fait que le groupe ne génère pas un enthousiasme de la part des médias. Pas de télé, des clips en roues libres sur internet, des "tours" , basta. De l'electro 90's, une passion pour Back to the Futur, les boobies d'Holly Valentine, des refrains qui restent dans la tête, HC a su créer une communauté autours de son univers. En début d'année le groupe a sorti son deuxième album "Night Wave" dispo uniquement sur Itunes (si tu envois un message sur le facebook d'Holly tu reçois carrément l'album physique!), une bonne occasion de pas faire ton Jack Sparrow.
Au lieu d'écouter LMFAO sur Fun Radio regarde les clips d'Hyper Crush sur Idélectation,ça ne te rendra pas meilleur, mais plus cool, car je pense pas que les bitchs que tu vois le samedi soir au seul bar de ton misérable quartier connaisse le groupe, c'est tout gagné.

Hyper Crush-Maniac from HYPER CRUSH on Vimeo.

Hyper Crush-Werk me from HYPER CRUSH on Vimeo.

Hyper Crush - Kick Us Out "Official" Music Video from HyperCrush Music on Vimeo.

Hyper Crush "Keep Up" from Rank+File Media on Vimeo.

Portamento

Un an et demi s'est écoulé depuis leur premier album qui m'avait transcendé. The Drums sont revenus, en Septembre dernier, et non sans heurts, avec leur second enregistrement studio intitulé Portamento. On les avait laissé dans leur indie-pop new-wave, sorte de revival Beach Boys aux embruns d'été et mélancolique, de la musique de maintenant volontairement seventies (voir plus), à la limite du kitsch mais toujours savamment dosé, toujours classe, old-school mais jamais démodé. De l'eau à coulé sous les ponts, Adam le guitariste a jeté l'éponge, le groupe a tangué, s'est presque perdu entre tensions internes, la surprise de leur énorme succès qui leur a fait tourner la tête, la reconnaissance de leurs pairs et les tiraillements familiaux. De ce climat de chaos, The Drums, Pierce en tête de gondole, en sont sorti plus forts, ses membres resserrés autour d'une finalité commune, l'écriture d'un second opus viscérale, dépassant le simple écrin de la musique légère qu'était leur premier album éponyme. Portamento est ainsi une œuvre beaucoup plus noire, négative et bouleversante, en ce sens qu'elle n'est pas composée de chansons fédératrices que d'aucuns s'appropriaient comme étant de pures passades d'été, le groupe tombe alors le masque et offre un album intime. Comme si The Drums étaient intrinsèquement voués à réaliser un LP fondamentalement triste, sorte d’exutoire à leurs blessures passées, une façon de tourner la page. Léger bémol, un disque légèrement inégal, l’empêchant de dépasser les sommets du premier et génial The Drums. Peu sont ceux qui s'attendaient à une évolution si rapide, et si réussie. Triste et brillant.

What You Were - The Drums

King Krule

Une voix abyssale, un gamin érudit qui lit Sartre, une attirance précoce pour l'écriture, des textes honnêtes sous influence de stupéfiants, bercé par une culture musicale parentale colossale, c'est ce qu'est King Krule, sans pour autant être le frère de La Roux ou le cousin du gardien de Newcastle Tim Krul . Ex "Zoo Kid", enfant rouquin de l'Angleterre, réfractaire au système scolaire, dark et atypique, King Krule deviendra Roi.

On y était: Kasabian au Zénith de Paris

22 Novembre 2011. Un Zénith de Paris qui se remplit timidement. Deux heures d'attentes, à 5 mètres de la scène. Les lumières s'éteignent, la Villette n'est plus qu'une bombe à retardement, et les membres des Subways font désormais leur apparition. Premières notes, premiers accords, premières scènes d’hystérie chez une dizaine de types alcoolisés, la "fosse" prend son sens doucement: pas mal du tout, The Subways font le boulot de chauffeur de salle, ni plus ni moins, surement ce qu'ils seront condamnés à faire toute leur carrière. D'accord j'suis assez dur avec eux, d'autant plus qu'ils deviennent des dieux pendant environ trois minutes lorsqu'ils jouent Rock&Roll Queen. Oh oui, Rock&Roll Queen en live. Ça donne le ton. Une entracte d'une demi-heure, pourtant ce n'est pas faute d'acclamations, cela n'en finit plus, venez vite, on étouffe, on a faim, on a soif, on veut les protégés d'Oasis, on veut entendre "l'album de la décennie" comme le disait si fièrement le chanteur principal Tom Meighan il y a quelques semaines.

Les ogres arrivent, des salutations de rigueurs, après tout on ne se connait pas, et c'est parti; le zénith est devenu un chaudron, rien à voir avec les excitations primaires de la première partie. Là, ça va être sauvage. Les gars de Leicester entament cette soirée par Velociraptor et Days Are Forgotten, singles de leur dernier album. Évidement nous avons droit à tout le dernier album, mais c'est là où le live devient vraiment de qualité, Kasabian nous joue la moitié de son glorieux West Ryder Pauper Lunatic Asylum et les meilleures des deux premiers albums, les déja classiques Club Foot ou Processed Beats. Tom Meighan est allé à bonne école, jetant un tambourin dans le public (comme une legende de Manchester) et est définitivement LA bête de scène britannique, ça aide de faire les premières parties de groupes comme U2 ou Muse. Entre chansons confessionnelles comme Thick As Thieves et GoodBye Kisses, et Re-Wired hit bestial entonné par une masse uniforme complètement conquise, Kasabian prouvent leur implication, leur volonté de communier (Meighan faisant un signe de croix) avec leur fans. Que dire de l'étreinte finale entre les deux leaders Tom et Sergio, résumant leur concert, et leur état d'esprit: les deux mecs s'aiment et aiment la musique, et prennent grandement en considération leur public, comme la phrase du premier se rendant compte que des voleurs de portables mesquins se sont glissé parmi l'écoute " I give you kisses, and to the robbers i give you a big fuck". Pas très fin, mais sacrément cool. Et l'heure fut venu pour nous de nous séparer, et au bout d'une énième last song on eut droit à une reprise à capella de Michelle des Beatles, bredouillant les quelques mots de français a moitié maitrisé, mais l'intention est là. Goodbye Kisses.

Résurrection

Arthur R., Irek et Tendance sont des personnages qui se calquent sur le rythme de la fac, alors ne voit rien d'anormal dans une absence de 5 mois! Toujours est-il que toi aussi tu nous as manqué. Alors pour se faire pardonner, on te promet qu'on va se rattraper. Déjà, cadeau, un p'tit truc, une broutille, enfin bon, une pépite quand même. Un roi de la new soul, l'élite avec Raphael Saadiq, j'parle bien sur d'Aloe Blacc, dans une vidéo arrache-coeur pour sa chanson You Make Me Smile de son dernier album. Simplement, un arc-en-ciel de bonheur et de positivité lui sort de la bouche, en plein milieu du métro parisien, et le contraste est à la foi magnifique et consternant. D'une part, le constat fait sur des individus issus de la population souterraine de paname, porte-flambeau d'une triste tradition française qui consiste à n'en avoir strictement rien à secouer de ce qui se passe en dehors de sa petite bulle, et d'autre part, un homme hors du temps, distributeur de joie pour qui veut bien lever un temps soit peu sa tête et ouvrir ses chakras du coeur. Aloe est Grand.

C'est du roots man, roots qu'il nous faut !

Parce qu’un jour il faut bien écrire un 2ème article, le voici ! Avec du son, du bon. Tu sais quand un groupe te sort ce qui sera pour toi l’album de l’année côté frenchie, ou tout du moins de ces 6 premiers mois ? Son ptit nom c’est « Écho du temps » de Danakil, le 4ème album de la bande de potes originaire de la région parisienne. Un reggae sans fioriture qui sent bon les vacances, le soleil mais surtout la détente. Loin du cliché du reggaerastaman français qui gueule dans son micro sans savoir pourquoi, Balik maitrise parfaitement son sujet et nous fait partager ses émotions par des sons efficaces dont vous allez avoir du mal à vous défaire. Que vous dire de plus à part que l’album est sorti le 18 février dernier et que le groupe a décidé de ne faire aucune publicité pour ce qui selon toute vraisemblance sera l’album de la consécration pour eux. Propre les mecs.

PS : Par soucis logistique (oui, il n'est pas simple de blogger en Chine..) et en clin d'oeil (malheuresement) à la non-promotion de l'album ça sera un article sans vidéos ni photos, permettez-moi juste de termnier sur un :

VIVE DANAKIL, ET VIVE LA FRANCE !